- Kunstwerke
- Digitale Kunst
-
Ausstellungen
- Aktuelle Ausstellung
- Exhibitions 2025
- Exhibitions 2024
- Exhibitions 2023
- Exhibitions 2022
- Ausstellungen 2021
- Ausstellungen 2020
-
Ausstellungen 2019
- 2019 - Biennale GimHae, Südkorea
- 2019 - Espai 59. "Twenty years, 1999-2019"
- 2019 - "Vint anys a Catalunya", Cervià de Ter
- 2019 - Monastery Santa María, Cervià de ter
- 2019 - Ausstellung "Signos y Símbolos", Museo MAQUI
- 2019 - Ausstellung "Diálogos" Casa Irla- Sant Feliu de Guíxols
- 2019 - ArtBusan19
- 2019 - Art-Breakfast Malaga
- 2019 - Galerie "Art al Set", Andorra
- 2019 - Art Gwangju19
-
Ausstellungen 2012 - 2018
- 2018 - Art Gwangju 18
- 2018 - PAF2018, Paris
- 2018 - AGBAR Award, ausgewähltes Werk "La Tourista"
- 2018 - Galeria Mauricio Gómez Copete, NewYork
- 2018 - Ausstellung in Besalú: "Fet a Besalú"
- 2018 - InArt Luxembourg, 2018
- 2018 - Ausstellung "TEMPS DE FLORS", Girona
- 2018 - "Signos y Símbolos", Museo Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires, Argentinien
- 2017 - Ausstellungsübersicht 2017
- 2016 - Ausstellungsübersicht 2016
- 2015 - Ausstellungsübersicht 2015
- 2014 - Ausstellungsübersicht 2014
- 2013 - Ausstellungsübersicht 2013
- 2012 - Ausstellungsübersicht 2012
- Veranstaltungen in der Capella Sant Martí, Besalú, Spanien
- Duváns Universum
- Biografie
- Video
- Kontakt
Duváns Werdegang
Duván López ist ein kolumbianischer Maler, Bildhauer und Dichter. Sein Werk umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur und digitale Kunst.
Sein Stil verweist auf den Konstruktivismus und organische Formen, Geometrie und Primitivismus, Fiktion und Leben.
Er ist ein Kenner der Kunstgeschichte und verwendet traditionelle Maltechniken. In seinen Werken verschmelzen Farbe und Form, um Fragen und suggestive Situationen zu vermitteln, die versuchen, in das Geheimnis des Menschlichen einzudringen.
Duváns digitale Kunst bewegt sich hin zu einer neuen Figuration und Abstraktion auf der Suche nach Synthese. Das Werk reicht vom Minimalismus seiner Tuschezeichnungen bis zur Aneignung moderner Grafik, der er eine neue Bedeutung verleiht.
In ihrer Gesamtheit sucht seine Arbeit nach Licht und Transzendenz mit einer eigenen Sprache, um einen hochaktuellen bildnerischen Diskurs zu schaffen. Sein Anliegen ist es, Ästhetik und Ethik zu vereinen, ausgehend von der Prämisse, dass Kunst ein Generator von Menschlichkeit ist.
Künstlerischer Werdegang
Er begann seine künstlerische Tätigkeit in Kolumbien und unternahm seit 1993 eine Reihe von Reisen, die ihn zu Ausstellungen nach New York, Paris und Barcelona führten, wo er sich 1998 niederließ.
2008 richtete er sein Atelier in Besalú ein, einem mittelalterlichen Dorf in Girona.
2009 förderte er das MAQUI (Museo de Arte de Armenia y del Quindío) in Kolumbien mit einer Schenkung von 50 Werken, die jährlich erweitert wird.
2012 veröffentlichte er sein erstes Buch „Una mirada que incide“ mit Gedichten, inspiriert von den Naturparks Kolumbiens.
2016 schuf er eine dauerhafte künstlerische Intervention in der Kapelle Sant Martí de Capellada in Besalú (12. Jahrhundert), Spanien, die heute nicht mehr für religiöse Zwecke genutzt wird, und verwandelte sie in einen Raum der Reflexion, eine säkulare Kapelle. In der Kapelle finden jährlich ein Festival klassischer Musik und kulturelle Veranstaltungen statt.
2017 wählte die Schengen Peace Foundation seine Skulptur „Peace Chair“ als neues Emblem für den Luxembourg Peace Prize, der jährlich am historischen Sitz des Europäischen Parlaments in Luxemburg verliehen wird.
2017 wurde die Sala Duván, ein kleiner Museumsraum, in seiner Heimatstadt Quimbaya in Kolumbien eröffnet.
2019 erhielt er den „Artist Award 2019“ beim GBAF 2019 (Gimhae Biennale International Art Festival) in Korea für sein Werk „Kaleidoscopes“.
2025: Am 24. April 2025 hält Dr. Koncha Pinós den Vortrag „Biophilie und Kunst“ auf dem ersten Kongress Sustainable Creative Art: Inspiration from Nature in Dubai.
2026: Im Februar veröffentlicht sie das Buch mit Gedichten und Zeichnungen „Soliloquios“, erschienen im Verlag Ed. Trípode.
Duván ist Mitglied des Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Kunst ist ein Erbauer der Menschlichkeit
Indem wir uns Fragen stellen und nach Antworten suchen, werden wir menschlich.
Die Kunst versucht, die Entwicklung des Geistes und die Beiträge jeder Epoche zu diesem Prozess zu erforschen.
Das Hauptmerkmal meiner Arbeit ist der Wunsch, Fragen zu formulieren und Wege zu neuen Fragen zu öffnen, die uns helfen zu verstehen: Wer sind wir? Und warum sind wir hier?
Ich beabsichtige, in meiner Arbeit die alte platonische Prämisse des „Guten, Schönen und Nützlichen“ zu vereinen, da ich Kunst als einen Weg zu Erkenntnis und Transzendenz betrachte.
Ethik und Ästhetik bauen gemeinsam Zivilisation auf.
Duván, 2026
Zusätzliche Informationen